A Met Museum 2013 decemberéig teszi közzé kiállításait

NEW YORK, N.Y. – A Met Museum közzétette a kiállítások menetrendjét 2013 decemberéig.

ÚJ KIÁLLÍTÁSOK

Impresszionizmus, divat és modernitás
26. február 27– május 2013

Az impresszionizmus, a divat és a modernitás leleplező pillantást vet a divat szerepére az impresszionisták és kortársaik munkáiban. Mintegy 80 fő alakfestmény, amelyek korabeli jelmezekkel, kiegészítőkkel, divatlapokkal, fényképekkel és népszerű nyomatokkal együtt láthatók, rávilágítanak a divat és a művészet létfontosságú kapcsolatára az 1860-as évek közepétől az 1880-as évek közepéig. Párizs a világ stílusfővárosa lett. Az áruház térnyerésével, a készruházat megjelenésével és a divatlapok elterjedésével az avantgárd élvonalába tartozók – Manet-től, Monet-tól és Renoir-tól Baudelaire-ig, Mallarméig és Zoláig – megfordultak. friss szem a kortárs öltözködéshez, a la modet a modernség előhírnökeként felölelve. A legújabb divatirányzatok újdonsága, vibrálása és múlékony vonzereje csábítónak bizonyult a művészek és írók generációja számára, akik igyekeztek kifejezni a modern élet lüktetését annak minden árnyalt gazdagságában. Anélkül, hogy vetekedtek volna a társadalomportréművészek, például Tissot vagy Stevens aprólékos részleteivel, vagy a divatlapok grafikai stílusával, az impresszionisták mindazonáltal hasonló stratégiákat alkalmaztak a stílusos férfiakról és nőkről készült képeik elkészítésében (és marketingjében), amelyek igyekeztek tükrözni koruk szelleme.
A kiállítást részben a Philip és Janice Levin Alapítvány és a Janice H. Levin Fund, valamint a William Randolph Hearst Alapítvány tette lehetővé.

További támogatást Renée Belfer biztosít.

A kiállítást a Szövetségi Művészeti és Bölcsészeti Tanács kártalanítása támogatja.

A kiállítást a New York-i Metropolitan Museum of Art, a Chicagói Művészeti Intézet és a párizsi Musée d’Orsay szervezte.

Katalógus kíséretében.

Kambodzsai rattan: Sopheap Pich szobrai
23. február 16-június 2013

Ez a kiállítás Sopheap Pich (született 1971-ben) kortárs kambodzsai művész tíz alkotását mutatja be, aki Phnom Penhben él és dolgozik. Része a múzeum hozzájárulásának a 2013 tavaszán megrendezésre kerülő, New York-i kambodzsai szezonhoz. A Pich főként rattanból és bambuszból dolgozik. Az emberi anatómia és a növényi élet elemei által ihletett munkái a kultúráról és a helyről alkotott emlékeit testesítik meg, komplex módon tájékoztatva ezeket az emlékképeket, amelyek mélyebb jelentésszinteket hordoznak magukban. A három galéria között szétszórt kiállításon látható lesz a Morning Glory (2011), egy látványos építmény beágyazott üzenetekkel, amelyek egyszerre idézik fel Kambodzsa kortárs táját, és olyan idők emlékeit testesítik meg, amikor a lakosság nagy része a növény főzésére kényszerült. a táplálékról.

A kiállítást és a kapcsolódó programokat Cynthia Hazen Polsky és Leon B. Polsky tette lehetővé.

Háborúban a nyilvánvalóval: William Eggleston fényképei
26. február 28-július 2013

William Eggleston amerikai fotós (született 1939) az 1960-as évek elején tűnt fel a modern színes fényképezés úttörőjeként. Most, 50 évvel később, vitathatatlanul ő a legnagyobb példakép. Ez a kiállítás ennek a sajátos művésznek a munkáit mutatja be, akinek hatásai eltérő, bár meglepően egymást kiegészítő forrásokból származnak – Walker Evanstől és Henri Cartier-Bressontól a fényképezésben Bachig és a késő barokk zenéig. Eggleston legismertebb fényképei közül sok buja tanulmány az otthonának számító Mississippi delta régióban található társadalmi és fizikai tájról. Ebből az alapból kutatja a művész az amerikai köznyelv félelmetes, olykor nyers vizuális poétikáját.
A kiállítás azt ünnepli, hogy 2012 őszén 36 festéktranszfer nyomatot vásárolt az Eggleston, amely drámai módon kibővítette a Metropolitan Múzeum e nagy amerikai művész munkáinak gyűjteményét. Hozzáadta Eggleston figyelemre méltó első színes fényképportfólióját, a 14 Pictures-t (1974), a 15 kiváló nyomatot a mérföldkőnek számító könyvből, a William Eggleston's Guide-ból (1976), és hét másik kulcsfontosságú fényképet, amelyek átívelhetik karrierjét.

A kiállítást részben Renée Belfer tette lehetővé.

Utca
5. március 27-május 2013

New York-i premierjét kapja James Nares azonos nevű, 2011-es lenyűgöző videója, amely fontos kiegészítője a Metropolitan növekvő időalapú művészeti gyűjteményének. Ezt az új szerzeményt több mint 60 műből álló installáció kíséri, amelyet a művész a Metropolitan változatos gyűjteményeiből válogat össze.

Sajtóbemutató: március 4., hétfő, 10:00-XNUMX

A fotózás és az amerikai polgárháború
2. április 2–szeptember 2013

750,000 és 1861 között mintegy 1865 XNUMX ember vesztette életét, így az észak és dél közötti konfliktus az ország leghalálosabb háborúja. Ha az „Államok közötti háború” a fiatal köztársaság alapító előírásai iránti elkötelezettségének nagy próbája volt, vízválasztó volt a fényképezés történetében is, mivel a fényképezőgép az elejétől a végéig rögzítette az epikus háború szívszorító narratíváját. A kamera polgárháború alatti változó szerepére összpontosítva ez a kiállítás sokféle képet mutat be, többek között: kísérteties csataterek, emberi maradványokkal teleszórva; meghitt műteremportrék fegyveres konföderációs és uniós katonákról, amelyek sorsukra készülnek; ritka többpaneles panorámák Gettysburgról és Richmondról; diagnosztikus orvosi vizsgálatok a háború utolsó véres csatáit túlélő sebesült katonákról; valamint Abraham Lincoln és bérgyilkosa, John Wilkes Booth portréi.
Hosszú évtizedek óta nem volt polgárháborús fényképeket bemutató jelentős kiállítás vagy tudományos felmérés New Yorkban; ezt a műsort a gettysburgi csata (150. július) 1863. évfordulójára időzítették. A kiállítás nagymértékben támaszkodik a Múzeum ünnepelt polgárháborús fotóira, többek között Mathew Brady, Alexander Gardner, Timothy H. O’Sullivan és George Barnard alkotásaira, és tartalmaz majd átgondolt válogatásokat fontos amerikai magán- és közgyűjteményekből is.

A kiállítást a Horace W. Goldsmith Alapítvány tette lehetővé.

Katalógus kíséretében.

PUNK: Káosz Couture-ban
9. május 14–augusztus 2013

A The Costume Institute által szervezett PUNK: Chaos to Couture című kiállítás a punk örökségét vizsgálja, az 1970-es évek születésétől kezdve a mai divatra gyakorolt ​​folyamatos hatásáig. A „csináld magad” punk-koncepció és a „made-to-measure” couture-koncepció közötti kapcsolatot anyagokon, technikákon és dekorációs díszítéseken keresztül fogják összehasonlítani és szembeállítani. Az eredeti punk ruhák párhuzamba kerülnek a közelmúltbeli, iránymutató divatokkal, hogy szemléltesse, hogyan kölcsönözték a tervezők a punk vizuális szimbólumait a szépség új ideáljai és a divatosság új definíciói után kutatva. A tematikus galériákban lebilincselő multimédiás élményként bemutatott ruhák korabeli zenei videókkal és hangtechnikai hangtechnikákkal lesznek animálva. A mintegy 50 tervező a kiállításon Miguel Adrovertől és Azzedine Alaïától Yohji Yamamotoig és Vivienne Westwoodig terjed.

A kiállítást a Moda Operandi tette lehetővé.

További támogatást a Condé Nast biztosít.

Az Iris és B. Gerald Cantor tetőkert
14. május 3. – november 2013. (ha az időjárás engedi)

Egy installáció New York város legdrámaibb szobrászati ​​kültéri terében: az Iris és B. Gerald Cantor Roof Gardenben, ahonnan lenyűgöző kilátás nyílik a Central Parkra és New York városára. Italok és szendvicsek 10:00 órától zárásig állnak rendelkezésre, beleértve péntek és szombat estéket is.

A kiállítást a Bloomberg tette lehetővé.

További támogatást Cynthia Hazen Polsky és Leon B. Polsky biztosít.

Egyszarvú keresése: Kiállítás a kolostorok 75. évfordulója tiszteletére
15. május 18–augusztus 2013

A The Cloisters 1938-as megnyitója előtt John D. Rockefeller, Jr. adta, az Unicorn Tapestries a legismertebb remekműve; 75 évvel később azonban történetük és jelentésük megfoghatatlan marad. Egyszerre tekintették őket Krisztus bonyolult metaforáinak és a házasság emblémáinak, és szeretik őket a természeti világról alkotott középkori elképzelések furcsa jelzéseiként. A Search for the Unicorn című, a Metropolitan, testvérintézmények és magángyűjtemények gyűjteményéből származó mintegy 40 műalkotást bemutató kiállítás arra hívja majd a közönséget, hogy újból láthassa az Unicorn Tapestries-t, mint a kultúrák között széles körben kezelt téma legszebb kifejezését. , valamint az európai művészetben és tudományban egyaránt, a középkortól a reneszánszig.

A polgárháború és az amerikai művészet
27. május 2. – szeptember 2013

Ez a nagy kölcsön kiállítás azt vizsgálja, hogyan reagáltak az amerikai művészek a polgárháborúra és annak következményeire. A kiállítás végigkíséri a konfliktus pályáját: a háború előestéjén tapasztalható nyugtalanságtól a mámorító optimizmuson át, miszerint egyetlen csatával vége lesz, annak egyre növekvő felismeréséig, hogy ez a konfliktus nem fog gyorsan véget érni, a körülötte lévő problémákkal való megküzdésig. az emancipáció, a megbékélés szükségessége a háború végén, és a bizonytalanság azzal kapcsolatban, hogyan lehet újra összerakni az országot. Olyan vezető festők, mint Winslow Homer és Eastman Johnson, tájfestők, mint Sanford R. Gifford és Frederic E. Church, valamint fotósok, például Timothy H. O'Sullivan és George Barnard legjobb munkái láthatók benne. A Metropolitan kiállítása egybeesik a gettysburgi csata (150. július) és a New York-i zavargások (1863. július) 1863. évfordulójával, amely erőszakos zavargások miatt a New York-iak minden eddiginél fájdalmasabban tudatosították a háborút és annak következményeit.

A kiállítást egy névtelen alapítvány tette lehetővé.
További támogatást a Gail és Parker Gilbert Alap és az Enterprise Holdings Endowment biztosít.

A Smithsonian American Art Museum szervezésében.
Az oktatási programokat a Mr. és Mrs. Raymond J. Horowitz Alapítvány a Művészetekért teszi lehetővé.

A kiállítást a Szövetségi Művészeti és Bölcsészeti Tanács kártalanítása támogatja.

Katalógus kíséretében.

Ken Price szobor: Retrospektív
18. június 22–szeptember 2013

Ez a régóta esedékes kiállítás – az első jelentős múzeumi retrospektív, amelyet a művész munkásságának szenteltek New Yorkban – bemutatja a művész egyedi és úttörő megközelítését a szobrászat terén. Price innovatív munkáinak teljes skáláját, közel 75 1959 és 2011 közötti szobrát és 11 késői, papírra vetített alkotást magában foglaló kiállítás célja, hogy művészetét a kézművesség birodalmán túlra, a modern szobrászat szélesebb narratívájába helyezze. A kiállítás megtervezésében a művész közeli barátja, Frank O. Gehry építész vett részt.

A kiállítást a Los Angeles-i Megyei Művészeti Múzeum szervezte. Ez az LLWW Alapítvány és az Andy Warhol Alapítvány a Vizuális Művészetekért jelentős támogatásai révén valósult meg.
Katalógus kíséretében.

A Cyrus-henger és az ókori Perzsia: Egy új birodalom feltérképezése
20. június 4–augusztus 2013

Ez a kiállítás a British Museum Közel-Kelet Tanszékétől kölcsönzött 17 műből áll. Ez a Cyrus-hengerre fog összpontosítani, egy babilóniai agyaghengerre, amely Babilon Cyrus által i.e. 539-ben történt meghódításáról szól; Nabonidus, Babilon előző királya által eltávolított szobrok különféle templomainak helyreállításáról; és saját Babilonban végzett munkájáról. A hengert néha az „emberi jogok első chartájaként” írják le, de valójában Mezopotámiában fennálló hosszú hagyományokat tükrözi, ahol már a Krisztus előtti harmadik évezredtől kezdve a királyok reformnyilatkozatokkal kezdték meg uralkodásukat. A Hengernek messze túlmutat az iráni kulturális örökségen, mert Irakban találták meg, és a zsidó közösséget is érdekli. Sokan megértették a Henger szövegét, hogy megvitassák a deportált népek hazatérését, és összehasonlították azt a bibliai beszámolókkal, amelyek megemlítik Cyrus szerepét a visszatérésben. Valójában úgy gondolják, hogy a Nabukodonozor által száműzött zsidók ekkor térhettek vissza Izraelbe, és építhették fel a második templomot. A kiállításon az Achaemenidák időszakának egyéb ikonikus alkotásai is helyet kapnak, mint például a Darius-hengerpecsét, valamint az Oxus-kincs karkötője és fogadalmi táblája, amelyek a Perzsa Birodalom egyéb újításait illusztrálják, például új írásmódokat, vallási hiedelmeket és valutát. és amely magát a Hengert zsidó-keresztény kontextusba helyezte azáltal, hogy bevezette a Cyrust említő bibliai szövegeket.

A kiállítást a Met Fund-ban működő NoRuz tette lehetővé.

A kiállítást a Szövetségi Művészeti és Bölcsészeti Tanács kártalanítása támogatja.
Katalógus kíséretében.

LÁTOGATÓI INFORMÁCIÓK

Nyitva tartás – Főépület

Pénteken és szombaton
9: 30–9: 00

Vasárnap, kedden-csütörtökön
9: 30–5: 30

Nyitva tartás – A Cloisters Múzeum és kertek

Március-október:

Kedd-vasárnap
9: 30–5: 15

November-február:

Kedd-vasárnap
9: 30–4: 45

Met Holiday Mondays a főépületben és a kolostorokban:

25. március 1-én, április 27-jén és május 2013-én
9: 30–5: 30

Minden más hétfőn zárva; Január 1., Hálaadás és december 25. zárva
Megjegyzés: A Met Holiday hétfői zárási ideje december 24-én és 31-én 5:00 lesz.

Felvétel ajánlott
(A főépületet és a Cloisters Múzeumot és a kerteket ugyanazon a napon tartalmazza)

Felnőttek 25.00 USD, idősek (65 év felettiek) 17.00 USD, diákok 12.00 USD

Tagok és 12 év alatti gyermekek felnőtt kíséretében ingyenes

Expressz belépőjegy elővételben megvásárolható a www.metmuseum.org/visit oldalon

További információ: (212) 535-7710; www.metmuseum.org