A népzene és a néptánc csodálatosan kifejezi egy ország gazdag hagyományait és sokszínű kultúráját, bár nagyon ritkán figyelnek rájuk. Országszerte sok népzenész küzd azért, hogy hagyományait életben tartsa a csökkenő számok ellenére, és az ösztönzők és a társadalom elismerésének hiánya miatt a modern népzenészeknek saját túlélésükért kell e művészetek megőrzésébe belefogniuk.

A Sewalanka Alapítvány, a Concerts Norway és a Norvég Nagykövetség ezen egyedülálló Srí Lanka-i népzenei és hagyományos zenei és táncformáinak rivaldafénybe állítása érdekében 25. március 27-2011. Jaffna. A fesztivál népfalusi táborban bontakozik ki, ahol péntektől vasárnapig 3:4 és 10:00 óra között 3-00 színpadon egyidejűleg különböző hazai és nemzetközi művészek lépnek fel, majd egy nagyszínpad következik. előadás naponta 4:00 és 10:00 óra között.

A fesztivál tradicionális népzenei és táncelőadások választékát gyűjti össze a sziget minden részéről, minden etnikai csoportot képviselő csoportokkal. A folk, a fúziós folk és a hagyományos zene kombinációjával a fesztivál 23 Srí Lanka-i és 5 nemzetközi folkcsoport izgalmas felállását mutatja be Indiából, Nepálból, Palesztinából, Dél-Afrikából és Norvégiából. Ezek közül néhány:

Nishantha Rampitiye társulat: Kohomba Kankariya
Kandyban, ahol a Kohomba Kankariya fejlődött, a Nishan Rampitiye család generációk óta fejleszti ezt a művészetet. A Kohomba Kankariya és Baliról jól ismert csoportnak körülbelül 50 előadóművésze van. A teljes Kohomba Kankariya előadás megszervezéséhez közel 5 év vagy több kell – a legnehezebb pont az eljárásokat jól ismerő profi táncosokat és magát a Kankariya-t is átkutatni.

A Khohomba Kankariya számos epizódot tartalmaz egy esemény körül. A Kohomba Kankariya rituálét azért hajtják végre, hogy biztosítsák a betegségektől való megszabadulást, áldásokat idézzenek elő, és hogy az emberek jólétben éljenek. Az áldások várhatóan csak azon a helyen nyilvánulnak meg, ahol a Kohomba Kankariya életbe lép, így ha mások ilyen áldásokat akarnak, ők is kénytelenek a saját területükön életbe léptetni a Kohomba Kankariya-t, ezáltal biztosítva, hogy minél többen tegyenek felajánlásokat a „Yakka” kedvére. ” (ördög) külön a jólétükért!

Az akadémia nagyon büszke arra, hogy elnyerte a nemzeti és nemzetközi szintű díjakat, valamint a „Killfull Wes Natum Artist of 2009–2010” Elnöki Díjat.

A Muszlim Inducing Association (TACOMIA) hagyománya és kultúrája: Kali Kambattam
A TACOMIA tagjai Srí Lanka keleti partján, Akkareipattuban élnek. A csoport jól ismert a muszlim közösség körében jellegzetes stílusukról, amikor botokkal adják elő a zenét. Ez a stílus „Kali Kambattam” néven ismert, ami a „beat and play”-re utal. A darab előadói tudása és művészete hagyományőrző családokban öröklődik a jelen nemzedékére.

Játékstílusuk gyökerei körülbelül 300 évvel ezelőttre vezethetők vissza. Ez a hagyomány nagyon népszerű minden muszlim közösségben. A zenekar az évek során több mint 30 fellépést játszott széles és változatos közönség előtt országszerte.

A csoport sokféle népmesét ad elő éneklés és botokkal táncoló formában. A népi együttes játék-, ének- és táncstílusa szaúd-arábiai eredetű. Ez a forgatókönyv képezi az alapot, és az összes környező szekvencia változatos módon, változatos jelképek és jelmezek felhasználásával, ritmikus énekléssel és botokkal dobolás kíséretében játszódik.

MH Musamil, a csoport vezetője szerint a keleti parton élő fiatalabb generáció nagy érdeklődést mutat a csoporthoz való csatlakozás és ennek az egyedülálló hagyománynak a megismerése iránt.

Papurabah Koothu-Chulipuram
Ez az egyik koothu, amelyet a tamilok között gyakorolnak a Chulipuram területén. Közel húsz év után most ismét előadják. Papurabaha története a Mahábhárata legendához kapcsolódik.

Papravaham tovább meséli az apa és fia, Arjuna, a nagy íjász közötti nagy harc történetét a Mahabharath és Papravahan című eposzban, aki elfogott egy lovat, amelyet apja szabadon engedett egy Yaga (isteneknek való felajánlás) során. Paravahan megnyeri a csatát, megölve apját, de végül az istenek beavatkozásának köszönhetően Arjuna újra életre kel.

A férfiak a talam csengő hangjára, annaviyar énekléssel lépnek fel, amelyet sallari és mathalam támogat. Az előadás általában kör alakú térben játszódik a koviltelepen. A közönség az előadótér három oldalán ül. Az előadók nem használnak olyan modern eszközöket, mint a hangszóró. Ezt a koothu-t csak a templomi időszakokban hajtják végre.

Majdnem egy évszázaddal ezelőtt még azt mondták, hogy igazi lovakat és elefántokat vittek be az előadás során, hogy pompát adjanak az előadásnak.

indiai csoport
A Manganiar csoport hagyományos indiai népzenéjéről ismert, és Nyugat-Rajasthan legkifinomultabb zenészeinek tekintik. A népzenei csoport a királyok országának is nevezett radzsasztáni Barmer körzetből származik, amely népzenéjéről és hivatásos zenészgenerációiról híres. Úgy tekintenek rájuk, mint a rádzsputok leszármazottaira – Radzsasztán királyaira, mivel dalaikat nemzedékről nemzedékre adják tovább, így gyakorlatilag a sivatag történetének őrzői. Dalaik az élet minden területéről szólnak – szerelemről, esküvőről, születésről vagy bármilyen családi ünnepről. Az általuk játszott hangszerek között szerepel a figyelemre méltó hajlított hangszer, a „kamayacha”, nagy, körkörös rezonátorával, amely lenyűgöző mély, dübörgő hangot ad ki.