Art + Design. Okosság, humor és WOW

Néhány hideg novemberi estén New York-ban több ezer jól sarkallott műértő, gyűjtő, galériatulajdonos (és munkatársaik), belsőépítészek és mások, akik csak egy nagy koktélpartit és lenyűgöző tárgyakat szeretnek, összefogtak a Parkban Avenue Armory az OMG-nek, az OOO-nak és az AhAha-nak nagyszerű szépségű (és nagyszerű árú) eredeti műveken keresztül, hogy pénzt gyűjtsön jótékonysági szervezeteknek (beleértve a Dia Art Foundation-t és a Planned Parenthood NYC-t). Ruinart, Goyard, Lalique és az InCollect rendezvényszponzorként vettek részt.

11 ország 30 galériatulajdonosa (köztük az Egyesült Államok, Európa, Egyesült Királyság, Németország, Belgium, Franciaország, Dánia, Olaszország, Monaco, Hollandia, Dél-Afrika, Spanyolország és Svédország) 19 nemzetközi galéria részéről - globális megközelítést mutatott be a modernizmushoz. A szalonban (megvásárolható és megcsodálható) történelmi, modern és kortárs bútorok, eredeti minták és a 20. és XNUMX. század végi művészetek kerültek bemutatásra.

 A kreatív gazdaság értéke

2015-ben az Egyesült Államokban a művészeti és kulturális alkotások értéke 763.6 milliárd dollár volt, ami a bruttó hazai termék 4.2 százalékát tette ki. A művészet jobban hozzájárult a nemzetgazdasághoz, mint az építőipar, a bányászat, a biztosítás, a szállás és az élelmiszer-szolgáltató ipar.

• A kreatív művészek gazdasági értéket képviselnek az Egyesült Államokban, és 2015-ben a művészeknek köszönhetően az Egyesült Államokban 20 milliárd dolláros többlet volt a művészeti és kulturális árucikkekben (Amerika 63.6 milliárd dollárt, a művészet és a kultúra pedig 42.6 milliárd dollárt exportált).

 

• A kreatív gazdaság fogyasztói több mint 102.5 milliárd dollárt költenek művészetekre, beleértve árukat és szolgáltatásokat, belépőjegyeket, ételt, szállást és ajándékokat (2017).

 

• A művészeti és kulturális ágazat nagyszámú munkahelyet biztosít (4.9 millió 2015-ben), ami az összes amerikai munkahely 3 százalékát teszi ki, amely együttesen 372 milliárd dollárt fizetett a munkavállalóknak.

Az államok boldogulnak a művészetből

Az államok közül Washington művészetének legnagyobb részét a művészet adja, 7.9 százalékkal, vagyis 35.6 milliárd dollárral. A film- és televíziós iparra támaszkodva Kalifornia művészetgazdasága szállítja a legtöbb pénzt az államok között, 174.6 milliárd dollárral (7 százalék).

New York mindkét kategóriában a második helyen áll, a művészetek 114.1 milliárd dollárt (7.8 százalékot) hoznak a gazdaságba. Az állam 462,584 46.7 művészeti dolgozója együttesen 2015 milliárd dollárt keresett (XNUMX).

Delaware a legkevésbé a művészetekre támaszkodik, amelyek az állam gazdaságának csupán 1.3 százalékát, vagyis 900 millió dollárt tesznek ki.

Az esemény: A Salon Art + Design Show

Mivel ezen a rendezvényen sok művész mutatja be legújabb alkotásait, ez a művészvilág „tennivalók” listájának tetején jelenik meg. Szívesen szereztem volna minden bemutatott darabot, de az idő, a tér és a korlátozott erőforrások tiltják ezt a tevékenységet; azonban ajánlani tudok „néhány kedvenc dolgomat”.

Válogatott válogatás

1. Molly Hatch. Todd Merrill & Associates Studio. New York

Molly Hatch hozza a WOW-t a kortárs művészethez. Átalakította azt a közhelyet (az 1940-es években népszerű falra akasztott festett edények), és a koncepciót összeszedhető műalkotásokká változtatta, amelyek illeszkednek az évezredes életmódhoz (mobil, korlátlan és változtatható).

A tányérok felakasztása a dekoratív étkészletek hagyományos megjelenítési módja volt, és számos kultúrának része volt Európától Ázsiáig. Évszázadokkal ezelőtt a tányérok bonyolult bemutatása a gazdagság és a magas társadalmi helyzet jele volt.

Ma Hatch úgy tervezi a tányérjait, hogy falakra akaszthassák, hogy megfigyelhetők legyenek és csodálhassák őket. Túlméretes és színvezérelt íze arra ösztönzi a nézőket, hogy gondolják át, mi új és mi most; ami hétköznapi volt, az most rendkívüli.

Hatch 1978-ban született. Anyja festő, édesapja biotermelő. Rajzot és kerámiát tanult, BFA-t a Bostonban található Museum School-ban szerezte. Főiskola után Miranda Thomas fazekasnál dolgozott Vermontban, és a kerámia rezidenciák folytatódtak az Egyesült Államokban és Nyugat-Indiában. Kerámiával foglalkozó MFA-ja a Colorado Egyetemről, Boulderből származik. 2009-ben kerámia művészeti / ipari rezidenciát kapott a wisconsini John Michael Kohler Művészeti Központban.

Hatch jelenleg otthoni stúdiójában dolgozik, Northampton, MA. A kerámia mellett író, művész-tervező, szövetmintákat, bútorokat, ékszereket, nyomatokat, toll- és tusrajzokat, festményeket készít. A szövet, a betűtípus, a kerámia és a bútorok történelmi trendjei ihlették, elismerve a kortárs életstílust, amely magában foglalja a hip-hop bólogatását, az indie dalszövegeket, az SMS-eket és az összegyűjtött kollokviumokat.

2. Hubert Le Gall. Huszonegyedik századi galéria

 

Hubert Le Gall francia tervező 1961-ben született Lyonban. A főiskolán menedzsment szakon dolgozott, diploma megszerzése után Párizsba költözött (1983). 1988-ban festeni és szobrászkodni kezdett, bútordarabokat tervezett, amelyek határkulcsok voltak, összekapcsolva a költészetet és a fantáziát a funkcionálissal.

Ihlette, ami szürreális, de suttogva (és kiáltva) a görög és római civilizációk, a francia 18. századi, a birodalmi, a szecessziós és az art deco korszakok felé. Inspirálta Salvador Dali, Jean Cocteau, a szürrealisták és Max Ernst is.

Munkája nemzetközi tapsot kapott 1995-ben, amikor a galéria tulajdonosa, Elisabeth Delacarte felfedezte és előléptette. Első kiállítása a párizsi Galerie Avant-Scene-n volt, és a bemutatott művek (beleértve a százszorszép asztalokat és a virágos komódokat) kincsek voltak, mint aláírási darabjai.

3. Gazdag Mnisi. Dél-Afrika

 

A dél-afrikai származású Rich Mnisi 2014-ben kezdte meg vállalkozását. A divattudomány vezetőjeként jegyzik, és elismerték az Afrika Divat Nemzetközi Év Fiatal Dizájnerjeként (2014).

Mnisi csábító bőrkorongja Nwa-Mulamula (Az Őrző) alakját képviseli, amely dédnagymamája jelenlétét képviseli. Élete és tanításai örökké tartanak a mesemondáson keresztül, nemzedékről nemzedékre. A széklet, arany alakú tócsákkal ellátott szem alakú ”… a könnyeit mutatja, amelyek soha nem voltak hiábavalók. Fájdalma és tapasztalatai nélkül nem léteznék. Nem lehetek az a személy, aki ma vagyok ”(Rich Mnisi).

Az érzéki formák időtlenek és lényegük egyedülállóan afrikai, miközben általánosan lenyűgöző.

4. Reinaldo Sanguino. Future Perfect Gallery. New York City.

 

Reinaldo Sanguino Venezuelában született és jelenleg New Yorkban dolgozik. Művészeti és kerámiadarabjai tisztelegnek a környezete vibráltsága iránt, és minden egyedi darab szerkezetként és vászonként az agyag közegét használja.

Sanguino a venezuelai Caracasban, a Képzőművészeti Iskolában diplomázott. Technikáját a meisseni porcelán iránti érdeklődés és az európai történelemben betöltött jelentősége alapján fejlesztette ki. A graffiti stílusú festészet ihlette és befolyásolja, munkája figyelmet szentel az élénk színek, textúrák és a képlékeny anyagok miatt.

2007-ben a Louis Comfort Tiffany Biennálé Díj jelöltje volt, és az egyik olyan művész, aki részt vett az El Museo Del Barrio 5-2007 Biennálén, a New York-i „(S) aktákban”.

Sanguino műveit a New York-i Dean Project keretében a Sultan Galériában mutatták be; a Művészeti és Design Múzeum, New York; a Szépművészeti Múzeum, Houston, Texas; az észak-karolinai Charlotte-i MINT Múzeum és a minnesotai Minneapolis Művészeti Intézet. Design Miami-ban debütált / The Future Perfect (2017) című filmjével.

5. Pamela Sabroso és Alison Siegel. Heller Galéria. New York

Pamela Sabroso kézműves és anyagtudományi diplomáját a Virginia Nemzetközösségi Egyetemen szerezte (2007), Alison Siegel pedig képzőművészeti diplomát kapott az Alfred Egyetemen (2009). Jelenleg Brooklynban, New York-ban élnek és dolgoznak.

2014-ben kezdték el a közös munkát, és megállapították, hogy ötleteik rajzok, megbeszélések és a szoros együttműködés fizikussága révén merülnek fel és egyesülnek. Közösen kalandosak, és minden egyes létrehozott tárgyhoz új, friss és egyedi minőséget hoznak. Az utolsó művek szórakoztatóak, okosak, animáltak, rendhagyóak és kedvesek. Határozottan a 21. században dolgoznak, és olyan kreatív szabadságot élveznek, amely az amerikai Studio Glass korai mozgalomban gyökerezik.

A munkaigényes munkák az üvegfúváshoz szükséges alkatrészek és viaszformák készítéséből indulnak ki, és kiterjednek az üvegfúvásra is. Sabroso, Siegel-lel folytatva munkájának megbeszélését, „… ahhoz, hogy kreatív legyél, engedned kell magadnak, hogy kiszolgáltatott legyen. Ha őszinte vagy arról, hogy ki vagy, akkor egyedi és furcsa perspektívát társz fel. Kombinált alkotásaink Stranger Together. ”

6. Frank Lloyd Wright. Bernard Goldberg Képzőművészet. New York

Wright a wisconsini Richland Centerben született (1867). 70 éves építészi pályafutása során Wright több mint 1100 tervet készített. Bár belépett a Wisconsini Egyetemre (1885), és építőmérnöki tanulmányokat folytatott, hamarosan elégedetlen lett ezzel a területtel. Amikor Joseph Silsbee-nél dolgozott az Unity-kápolna építésénél, rájött az építészet iránti szenvedélyére, ezért Chicagóba költözött, és az Adler és Sullivan építészeti cégnél tanult, közvetlenül Louis Sullivan-nal (1893).

Ezután az Illinois állambeli Oak Parkba költözött, és otthoni stúdiójában kezdett dolgozni, ahol kifejlesztette a természetes anyagokra fókuszáló rácsegységekből kialakított tervezési rendszert, amelyet Prairie Architecture School néven vált ismertté.

Az 1920-as és 1930-as években tanítással és írással töltötte az idejét. 1935-ben kezdett dolgozni a Fallingwater-nél, a leghíresebb lakótervén. Az 1940-es és 1950-es években az usoni tervekre összpontosított, amelyek tükrözték a demokratikus építészetbe vetett hitét, és középosztálybeli lakhatási lehetőségeket kínáltak.

1943-ban megtervezte a New York-i Salamon R. Guggenheim Múzeumot. A múzeum 1959-ben, hat hónappal halála után nyílt meg, és a legjelentősebb munkája.

A New York-i Bernard Goldberg Képzőművészeti Galéria 1998-ban indult New York-i ügyvéd által. Ma a galéria az amerikai művészetre (1900-1950) szakosodott, beleértve Ashcan, modernista, urban realista, szocreál és regionalista festményeket, szobrokat és papírmunkákat.

A Hoi Polloi részt vesz az eseményen

 

Keresse meg a Szalont 2019 novemberében. Korán foglaljon helyet ... ez egy csodálatos esemény mindenki számára, aki a művészet és a design világát lenyűgözőnek találja.

© Dr. Elinor Garely. Ez a szerzői jogi cikk, beleértve a fényképeket, a szerző írásbeli engedélye nélkül nem reprodukálható.