„Caritas”: Utcai művészet, amely kiemeli napjaink tragédiáját

Milánó falain AleXsandro Palombo kortárs popművész bemutatja a „Caritas”-t – a szolidaritás jegyében készült új figyelemfelkeltő műalkotások sorozatát, amely „Ferenc pápát” és a „gyermekes Madonnát” ábrázolja, akik pénzért könyörögnek, és átalakul. a Coca Cola logóval ellátott papírpoharakat, amelyek mindig a tömegfogyasztás és a kapitalizmus szimbóluma, jótékonysági papírpoharakká.

A koronavírus hozzájárult a társadalmi egyenlőtlenségek súlyosbodásához, ami a szegénység riasztó növekedését okozta világszerte, a vészhelyzet a kórházakból az utcára költözött, ahol a helyzet egyre riasztóbbá válik.

A „Caritas”-val AleXsandro Palombo a szegénység sürgősségével és a szolidaritás témájával foglalkozik, hogy elgondolkodjon a társadalmi világjárványról, amely több millió új szegény embert generál szerte a világon.

„Ez a válság a legnagyobb lehetőség a társadalom újratervezésére és humanizálására. Ma minden eddiginél nagyobb szükségünk van arra, hogy tisztában legyünk a másikkal, azokkal, akik úton vannak, és akik egy pillanatra rendkívüli szükségben vannak. Mindannyian segíthetünk a legsérülékenyebbeken és mindazokon a családokon, akik mára szegénységbe estek.

Itt az idő, hogy megértsük, a jövő a nagylelkűség és a szolidaritás” – mondta a művész, aki tekintetével az egészségügyi világjárványról a szegénység világjárványára helyezi a hangsúlyt, erőteljesen tükrözi a szegények számának drámai növekedését Olaszországban és az egész világon. .”

Művészet a társadalom szolgálatában – a „Caritas” sorozatban Ferenc pápa a jótékonyság tanúja, hajléktalanként jelenik meg Milánó központjában a San Gioachimo-templom előtt, kolduló szándékkal, szegény emberként szegény, és a gyermekkel könyörgő Madonna teljes emberségében megmutatkozik, közelebb van a földi, mint az isteni dimenzióhoz.

AleXsandro elmélyül a jelenben, és éles és tiszteletlen tulajdonságával a jótékonyság mélyebb jelentésére kívánja felhívni a szemlélőt, ráirányítja a figyelmet az egyenlőtlenségekre, a marginalizációra, valamint ösztönzi a megosztást és a szolidaritást.

„Az egészségügyi válság világméretű változást indított el szokásainkban, ez óriási lehetőség számunkra, hogy folytassuk ezt az átalakulást, hogy jobbá tegyük társadalmunkat, mindannyiunkon múlik, hogy a tegnapi világot jobbá tegyük. senki sem marad láthatatlan, és mindenkinek joga lehet az emberi méltósághoz” – mondja Palombo.

Az 1990-es évek óta Palombo látnoki művészete mindig is előfutárnak bizonyult, és fontos vitákat és elmélkedéseket váltott ki. Jelképe cselekvésre való felhívás, a művész folytatja személyes kutatási és kísérletezési útját, amely több mint 25 éve jellemzi őt erős társadalmi hatású, a sztereotípiákat aláásó, a multikulturalizmus etikájával kapcsolatos fontos kérdéseket népszerűsítő alkotásaival. , emberi jogok, befogadás, esztétika és sokszínűség.

Legutóbbi, „Csak azért, mert nő vagyok” című művei a világ politikai vezetőivel, akik nemi alapú erőszak áldozatai, a dán „Nemzeti Kiáltvány Múzeum” állandó gyűjteményének részévé vált. Szeptemberben a művész felfedi annak a tekintélyes Párizsi Múzeumnak a nevét, amely a sorozatot állandó gyűjteményébe állítja.

AleXsandro Palombo, 46 ​​éves, örökbefogadott milánói, kortárs popművész és aktivista, sokrétű kreatív, világszerte elismert kritikus és reflektív munkáiért, amelyek a popkultúrára, a társadalomra, a sokszínűségre, az etikára és az emberi jogokra összpontosítanak.

Munkái híresek korunk sztereotípiáit felforgató képességükről, valamint a reflexióra és tudatosításra hajlamos vizuális nyelvhasználatukról. Világszerte híres a 2013-as „Fogyatékos Disney-hercegnők” című sorozata, amely provokatív módon emelte ki a sokszínűség és befogadás témáját, és heves vitát váltott ki világszerte.

#rebuildtravel