Művészet és turizmus: Hogyan használnak minket a képek

1. A műalkotás és a néző között mindig létrejön egy párbeszéd.
2. A nézők átlépik azt a határt, amely elválasztja világunkat a festménytől.
3. Végre kiderül a kép és a tekintet kapcsolatának erotikus és kétértelmű dimenziója.

---

A múzeumok újbóli megnyitása az olasz terület nagy részén, visszahozva a művészetet és az idegenforgalmat, fény és remény csillogását nyitotta meg a még folyamatban lévő COVID-19 járvány hosszú és zaklatott időszakában. Erkölcsi és szellemi megkönnyebbülés lehetősége azoknak az olasz és külföldi művészetkedvelőknek, akik hónapok óta kénytelenek álmodni elveszített szabadságuk egy részének visszaszerzéséről.

A művészet visszaadja az életet, és a Barberini Corsini Nemzeti Galériák Michele Di Monte által kurált kiállítása ezt megmutatta a látogatók áradatával, amelyet a „Hogyan használnak minket a képek” érdekes vonzereje vonzott - ez a festészet 25 remekművének rejtélye, amely a XVI-XVIII. .

„A kiállítás - mondja Flaminia Gennari Santori, a Múzeum igazgatója - értékes hozzájárulással elmélyíti a gyűjteményben található művek ismeretét, és ezáltal ismét fokozza a más múzeumokkal folytatott cserék politikáját, amelynek célja a galériák kulcsszerepének megerősítése. nemzeti és nemzetközi szinten. ”

Néhány alkotás a nemzeti galériák gyűjteményéből kölcsönök fontos múzeumoktól, köztük a londoni Nemzeti Galéria, a madridi Prado Múzeum, az amszterdami Rijksmuseum, a varsói királyi kastély, a nápolyi di Capodimonte, az Uffizi galéria Firenze és a torinói Savoy Galéria.

A 25 remekművet kanyargó ösvényen a kiállítás célja annak a hallgatólagos párbeszédnek a formáját feltárni, amely mindig létrejön a műalkotás és a néző között, amint azokat a festmények kidolgozzák.

Ha a művészet mindig a közönségnek szól, ez a felhívás soha nem korlátozódik egyszerű megjelenésre, hanem aktívabb részvételt és együttműködést igényel.

A kiállítás témájának utaló bemutatása után, Giandomenico Tiepolo Prado múzeum remekművének, az „Il Mondo Novo” című kiállításának kiállítása 5 részre tagolódik.

Az első szektorban a „küszöb”, az ablakok, a keretek és a függönyök arra hívnak minket, hogy lépjünk át azon a határon, amely elválasztja világunkat a festménytől; amint az a rembrandti lenyűgöző „Lány keretben” történik, amely a varsói királyi kastélyból származik, és úgy tűnik, hogy a képen túl is ránk vár.

Ez a hallgatólagos meghívás egyértelművé válik a következő szakaszban: „A fellebbezés”, ahol olyan művek találhatók, mint Giovan Battista Caselli költő „Sofonisba Anguissola” portréja, Guercino „Vénusz, Mars és szerelem” vagy a „La Carità” (a jótékonysági szervezet). ) Bartolomeo Schedoni) nyíltan a nézőhöz szól, és figyelmét követeli.

A 2 központi szakaszban: „Az indiszkrét” és a „Bűntárs” a megfigyelő részvétele finomabbá, utalóbbá, titkosabbá és még kínosabbá válik. A nézőt felszólítják, hogy foglaljon állást azon, amit lát, és amelyet bizonyos esetekben nem is szabad látnia, mint például Simon Vouet kacsintó „Sok szerencsét”, Johann Liss csábító „Judit és Holofernes” vagy „Noé részegsége” című művében. szerző: Andrea Sacchi.

A kiállítás a „Voyeur” -nak szentelt résszel zárul, amelyben végre feltárul a kép és a tekintet kapcsolatának erotikus és kétértelmű dimenziója. „Lavinia Fontana” festményein van der Neer vagy Subleyras, a kukkoló nemcsak állítólagos vágyának tárgyát veszi szemügyre, hanem a kinézetének is a tényét fedezi fel, mivel teljesen néző.

Itt a verés a koronavírus és a művészet, az utazás és önmagának megélése az életbe.

#rebuildtravel